• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: мета-картинки (список заголовков)
02:06 

Харди учится делать потрясающей красоты фракталы. Оказывается, это органический процесс: фракталы выращивают из заготовок в специальной программе, и, если я не очень перевираю, задача художника - отобрать заготовку с хорошим потенциалом и помочь ей гармонично развиться.
Тут я, конечно, пришла в восторг, потому что про органические процессы в основном читала у психологов - самораскрытие и все такое. Неодолимое и самонаправляемое стремление желудя разархивироваться в дерево. Процессы, которым надо только помогать, они сами знают, куда хотят прийти.
И вот мы обсудили в скайпе фракталы и рисование, а я продолжаю думать: в изготовлении вещей на самом деле много где такой процесс со встроенным гироскопом.
много чувств

@темы: мета-картинки

15:48 

Чтобы не забыть: та легендарная бумага для акварели, которая рыхлая, но толстая, называется торшон.

@темы: мета-картинки

14:16 

На листе А4 я всегда чувствовала себя смутно тесно и думала, что, может, потому рисую так неаккуратно, что руки на самом деле хотят ватмана во всю стену и большую швабру. А тут взяла формат даже не А5, а вообще А6 - и оказалось, что над ним я гораздо меньше злюсь.
Разгадка, похоже, в том, что, хотя я по-прежнему нетерпелива, на маленьком формате рисовать физически быстрее. Корябнул пару раз, ткнул кисточкой, и вот оно уже готово. И дублей я обычно делаю ну два-три, четвертый только от отчаянья, а тут обнаружила готовность переделывать и браковать по пять и по шесть вариантов и не расстраиваться.

The installation, - сказал мне вчера на эту же тему инсталлятор каких-то виндовских служб, - may take several minutes without visible sign of progress. В этом есть что-то оптимистичное (эффекта не видно, но процесс идет) и что-то грустное (сколько процессов мы забрасываем потому, что они медленные, а индикатор не крутится).

@музыка: They shall splash at a ten-league canvas with brushes of comets' hair

@настроение: ...They shall work for an age at a sitting and never be tired at all

@темы: мета-картинки

20:56 

А я знаю, почему у них у всех (ну правда, у большей половины физиономий на стилизованных картинках разных жанров на Девианте) красные носы, даже когда не очень ярко красные: потому что у них нет теней под глазами, которые бы выравнивали общий баланс светлого и темного, и нос торчит в одиночестве...

@темы: мета-картинки

16:03 

Чтобы не потерять, но и вдруг кому пригодится: позарий/слайд-шоу для быстрых набросков:
senshistock.com/sketch.php

@темы: мета-картинки, чужое

18:53 

А вот к вопросу об азиатских мальчиках... На японских гравюрах основной тип лица - и у красавиц тоже, не только у мужчин - имеет нос с горбинкой. Подбородки округлые, но лица скорее вытянутые, и вот носы почти поголовно "высокие".
А в мультипликации как, откуда и когда пришла эстетика всеобщей курносости? Это потому, что герои ранних произведений были дети, и носы-кнопки показывали их юный возраст?
Это я в психо-манге посмотрела на героических красавцев в профиль, с удивлением обнаружила, что носы у всех смотрят скорее вверх, даже там, где явно подразумеваются красавчики, а не плосконосый тип лица (который на самом деле тоже бывает с подвохом, когда ноздри смотрят в небо только в фас, а в профиль может обнаружиться неожиданно благородный абрис; но уж ладно).

@темы: мета-картинки

12:58 

show don't tell

"Собираешься ли ты его рисовать?" – спросили меня. "Нет!" – радостно ответила я и поскакала на пиксив. А на пиксиве куча разных коротких комиксов почти про всех, народ рисует, я завидую, а у меня сценка сочиненная валяется ни к селу...
(когда уже на девианте сделают многостраничные файлы?)
Забавно: текстом было бы полтора абзаца вместе с диалогом, смотря от кого рассказывать, а в картинках на самом деле бы, конечно, не четыре страницы, а две, но все равно реплика обычно требует себе говорящей головы, а время изображается с помощью пространства, сильно компактно не утрамбуешь. С другой стороны, если бы здесь были удачные кадры, их можно было бы ценить как портреты, вне контекста, как это делают со скриншотами из фильмов: потому что в картинке по сравнению с текстом много (лишней) информации.
Вообще возможности и ограничения формы – это интересно.

@темы: картинки, psycho-pass, мета-картинки

20:38 

Наткнулась на блог какого-то японского учителя рисования, он отвечает на вопросы публики. "А что, если много рисовать, правда будет прогресс?" - спрашивает кто-то. Он отвечает: "Если бы для прогресса было достаточно механической практики, мы бы все были обалденными каллиграфами" (в том смысле, что надо еще голову на плечах иметь).

@темы: мета-картинки, чужое

21:10 

Нужна консультация искусствоведа

Друзья и коллеги, вот вы видели мои фандомные картинки; как на ваш просвещенный взгляд, анимешно я рисую или нет?

Я давеча на Девианте перетрясла жанры всей своей галереи, а потом засомневалась, не надо ли менять их обратно.
Девиант обособляет анимешный стиль на очень высоких уровнях классификации - в частности, для фан-арта им вообще не важно, японский или неяпонский был канон, а только анимешно или неанимешно выглядит результат.
А я про канон на этот вопрос ответить могла бы, а про себя - черт его знает.
У меня битва мозговых тараканов. С одной стороны, ложно понятые амбиции до небес, я же хочу, чтобы меня принимали всерьез, "у меня тут не онямэ, у меня тут графика", и не делаю специального усилия под японцев стилизоваться. С другой стороны, детская травма - точнее, травма с третьего курса, когда я что-то корябала на полях конспекта, а однокурсник из немецкой группы заглянул и сказал: "О, сразу видно, что ты японский учишь", хотя по моим меркам особой стилизации там не было; с тех пор что бы я ни делала, кроме этюдов с натуры, в глубине души я терзаюсь сомнениями, сразу видно, что я учу японский, или не сразу.
Вопрос обретает дополнительные краски из-за того, что анимешный стиль на девианте активно востребован. Но ложной рекламой я тоже не хочу заниматься, ни в ту, ни в другую сторону. Пообещать онямэ и не завезти его было бы так же грустно, как торчать одинокой японщизной на клумбе традиционных иллюстраторов.

@темы: мета-картинки

01:39 

Дыбр девианто-отчетный

Почистила свою галерею на Девианте, немножко, от той части старья, на которую мне совсем больно смотреть. Потому что да, конечно, это я накреативила - но зачем теперь его волочь, словно жестянку на хвосте?
Зато этот год был довольно плодовитым в отношении картинок тоже; первый плодовитый год после Японии.
Может, весной куплю себе ломтик платного аккаунта, не так это и дорого, наделаю новых папок, все по ним красиво разложу, а заодно почитаю подробную статистику...
Окидывая превьюшки общим взглядом, по-прежнему думаю, что на себя бы не подписалась, но также думаю, что это, пожалуй, нормально, потому что подписываюсь я на тех, кем восхищаюсь и у кого есть то, чего у меня нет.
По-прежнему человечки довольно деревянные и картинки довольно скучные, зато аналоговые техники спасают то, что в цифровом виде было бы безнадежно. Хорошая вещь бумага.
И по-прежнему я не менялась, и вот это как раз совершенно нормально, с чего бы мне меняться, я не в том возрасте, когда имеет смысл замерять свой рост на притолоке (и надеюсь, что скрючиваться начну еще не скоро).

@темы: мета-картинки

16:28 

На арт-ликсах случайно одной фразой сформулировали стиль, который больше всего радует мой глаз:
Быстроарт выглядит так: кругом артефакты от кисточки, виден каждый мазок, но все мазки правильные по тону и по форме. Тут не надо "заморачиваться", ты либо знаешь, какую форму имеет согнутая коленка, либо нет.

@темы: мета-картинки

12:44 

Про меня и "настоящесть" красок

Еще забавная вещь про цифровые и аналоговые техники: аналоговые какой-то ломбардный оценщик у меня в голове считает не только "более престижными", но и "более реально существующими". Независимо от того, насколько успешно я рисую, аналоговые дают мне "больше права" заявить, что я художник-любитель (не то чтобы кто-нибудь спрашивал).
И внутри аналоговых я у себя обнаружила как бы систему ранжирования; интересно, носится ли она в воздухе и сколько мне было лет, когда я ее проглотила. Причем существует она абстрактно, сама по себе, не накладывается на других художников - другие художники все одинаково "настоящие", а ценю я их по другим критериям.
А по этой системе "самая настоящая" техника - это масло; я никогда не брала в руки. За ним идет акрил, про существование которого я нормально узнала этой зимой. Акварель почти не считается. Карандаш не считается вообще (и в этом даже есть доля правды, потому что законченное произведение в карандаше - ну, может быть в книжной графике? Но в книжной графике произведение закончено, когда вышло из типографии). Пастель почему-то ниже акварели; тоже почти не брала в руки. Гравюра чуть пониже "настоящих" красок, причем то, что печатается вручную, менее ценно, чем то, что печатается под прессом (вручную однажды печатала, под прессом никогда), и так далее. Компьютерная графика с точки зрения этого списка как бы не существует совсем.
Понятно, что к реальной трудоемкости, зрелищности, даже к тому, что на самом деле ценится у тех или других зрителей, это вообще не имеет никакого отношения. Единственную корреляцию, и то частичную, я вроде бы вижу с тем, сколько стоят материалы.
Но факт тот, что чем более "настоящая" техника, тем более "настоящей", по смежности с ней, согласен признать меня этот самый призрак из ломбарда. Неожиданное, но не лишенное смысла соображение к вопросу, как и чем рисовать - душевное спокойствие тоже дорогого стоит.

@темы: мета-картинки

02:00 

инсайт?

Сдается мне, что акварельная грязь - это в значительной мере не "что", это "когда": это результат лишних прикосновений кисточки. Особенно лишний слой краски, но и просто медленная возня по бумаге вместо того, чтобы закрыть ее одним движением.

@темы: мета-картинки

22:18 

чужой моб

Очередной 100-моб, на сей раз на Девианте, забавный художественный. Я прикинула - примерно треть заданий я либо уже делала, либо делаю постоянно, либо могу сделать без труда. Не знаю, повод ли это прямо туда ввязываться; кажется, за годы существования моба ни один участник не добрался даже до полусотни. Теоретически можно совместить его с мобом "по одной законченной работе в день", скажем, в модификации "по одной законченной работе в два дня".
В общем, пускай хотя бы ссылка лежит:
100techniquememe.deviantart.com/journal/100tech...

@темы: мета-картинки, ссылки

22:54 

Меня на девианте преследует злой Рок(к) - за то время, что я активничала в тамошнем тэдзуковском сообществе, разные люди успели заколлекционировать моих Рокков со всевозможными чужими. И теперь в поле "Похожие результаты" (т.е. "Соседи по коллекциям") у меня показывается один сплошной человек в черных очках, даже на акварельные пейзажики.
Через сколько лет меня начнут коллекционировать с другими акварелями? К тому времени, когда девиант это отразит, я успею еще раз сменить тему и технику?

@темы: мета-картинки, дыбр

20:26 

Опять искала на Девианте "себя", уже с прикладной целью: содрать (или хотя бы посмотреть на) то, что я хочу, но не умею - и не нашла.
Классные акварелисты, которыми я бы хотела быть в следующей жизни, все если не пишут с натуры, то хотя бы имеют какую-то опору на нее. Не удивлюсь, если с натуры у меня тоже получилось бы что-то более вменяемое.

@темы: мета-картинки

21:20 

Блокировщик всплывающих заглушек

В продолжение мысли о черных списках в глазу смотрящего. Мне недавно знающий человек рассказал, что искать в неидеальном хорошее полезно не только для души, но и для глазомера! По крайней мере, зрителям вроде меня, когда часть компрометирует целое раньше, чем включишь мозги - сама выпрыгивает, после чего можно фыркнуть с облегчением и ничего не видеть. Так вот, утверждается, что легкое усилие, которое нужно для того, чтобы затолкать компрометирующий элемент обратно в картинку и рассмотреть, что же там нарисовано на самом деле, еще и развивает наблюдательность.

А еще, тоже недавно, в увлекательном и мудром ЖЖ rikki-t-tavi она вспоминала способ кристаллизовать свои пристрастия в членораздельную форму: увидел хорошее - законспектируй, что именно понравилось, потом можно обобщить статистику и ею руководствоваться. И я немного погуляла по своей коллекции любимых чужих вещей на Девианте, и хотя мне лень вести экселевскую таблицу, как она предлагает, все равно кое-какие тенденции начала подозревать, буду смотреть и конспектировать дальше. Вообще у меня в коллекции потрясающее единство стиля, особенно учитывая, что обычно от одного автора по одной картинке.
Интересно, развивает ли это наблюдательность тоже.

@темы: мета-картинки

12:52 

Ненавижу

Акварель дубль два, опять грязь. Самое противное, что я перестала понимать, как оно должно выглядеть - не как вот это, но а куда копать-то?

@темы: дыбр, мета-картинки

20:33 

Выкупанная (месяц назад? И что я делала все это время?) акварельная бумага ведет себя умеренно прилично. Не слишком коробится, но краска на нее садится как-то хреново, с ощущением песка (может быть, впрочем, я ее испортила, когда сто раз намечала и стирала карандашный рисунок). Ну и учитывая, что опасно брать больше трех аналоговых красок одновременно, а черный вообще злое зло, сегодня я развела на листе грязь. Посмотрим, что будет в следующий раз.
Хотя я не понимаю, каким цветом писать черный без черной краски.

UPD Поглядела в сетях на чужие акварели, просветлилась: черный вполне можно писать черной краской - главное, чтобы не на черном фоне.

@темы: дыбр, мета-картинки

14:08 

смотрю френд-ленту на девианте

Где кончается Sai и начинается авторская индивидуальность?
Разумеется, с таким же успехом можно спрашивать, где кончается акварель, уголь, любая аналоговая техника и начинается автор. И осмысленно ли вообще так ставить вопрос, если краски-кисточки падают не с потолка, а их автор выбирает по своему вкусу?

Не удивлюсь, если именно для того, чтобы узнать ответ, надо копировать.

@темы: мета-картинки

...сказала Нэн

главная